如果在巴黎只能推一個美術館, 奧賽博物館應該就是那一個唯一.
從羅浮宮跨過塞納河就是奧賽博物館.
奧賽博物館原址是一個火車站, 也隱約看的出來火車站當年的模樣, 巧妙之處在於火車站結合美術館看起來也剛好.
羅浮宮的作品你可能會看得滿頭霧水, 但是奧賽博物館的畫作來自1848年到1914年間, 這段期間銜接了羅浮宮古典主義與浪漫主義的藝術脈絡, 從世紀中葉的學院派與寫實主義對立的展開, 趨向印象派、新印象派到後印象派的繽紛色彩.
浪漫寫實所以看的特別懂, 但奧賽博物館越往上爬, 印象派又會讓你回到最初...
所以我們來從裸露看這段時間的藝術風格, 非常的清楚, 不再會有看不懂~
這畫叫世界的起源, 無話可說的寫實.
這段期間的裸露變的就是裸露, 不再有各種神怪, 單純的裸露, 而且身體比例趨向完美.
注意觀察, 可以發現畫作真寫實, 標準西方女性梨子型體態.
寫實到你幾乎可以看到因為豐腴產生的橘皮.
個人認為這一張可以算是奧賽之最, 腋毛可見, 完美表現出體態的自然美感.
這時期旁邊的陪襯物件不再是為了說故事的老鷹或是各種珍奇異獸, 沒有故事但只簡單講述當下的意境.
可以這樣說羅浮宮的那些裸露是有目的的裸露, 或是說為了我們不懂的故事裸露, 但是奧賽博物館的裸露只是單純為美而裸露.
這圖之前聚集一群人, 看起來大家都深深的感動啊!
免不了在過渡時期還是可以看到一些接近古典的裸露, 但是沒那麼唐突.
最少小孩子不會忽然來上一雙翅膀~
如果注意表情就會發現, 這時期的麻豆表情自然, 雖說不上歡愉, 但一定也不是臭臉.
一整個大同世界的感覺.
唯一比較難懂就是這一幅馬奈的草地上的午餐, 裸露的很大膽, 不是要裸就大家一起裸的常態, 馬奈介於寫實和印象的風格在這幅圖也看的出來.
印象派的裸露也不差, 某種朦朧的美感.
印象派試圖讓這些美有一種個人風格, 解釋畫作就是畫作, 不是相片.
然後跳一下就進到這種境界, 就說畫家的世界, 不是我們可以弄透徹的.
個人風格在印象派裡, 幾乎一看就可以知道這是誰的畫作....
奧賽博物館收藏不少後印象派畫家梵谷的畫作, 梵谷的畫永遠有一種質樸的美.
梵谷的畫作裡最不質樸的算隆河上的星夜, 他畫的很印象, 但看起來比實景還要漂亮啊!
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